Antonio Gil Neto

Começo esse texto sobre filmes e livros com a questão-título quase óbvia, motivadora às vezes de algumas das nossas conversas. Geralmente consideramos o livro melhor que o filme. Por várias razões: sua ideia original, podemos ser donos do próprio conduzir em nosso particular tempo de leituras, percebemos as sutilezas e os detalhes, usamos de sobra a imaginação, temos dose ampla de criar e sentir uma aura de co-autoria. E por aí vai.

Vou direto ao assunto, sem fugir da intenção. Vi o filme e li o livro. Fiquei por um tempo na dúvida sobre qual seria melhor: o original, a motivação, a inspiração ou o seu produto recriado em 3D, com direito a sentir o sonho mais de perto e em movimento, quase real. Decidi agorinha e me lanço à apreciação de vocês. Livro ou filme. Ou, filme e livro. Tanto faz. O importante é - em palavras ou no mover da sétima arte - nos adentrarmos ao mundo dos sonhos a que temos pleno direito.

A história que se corporifica em ambos é a de Hugo Cabret, menino órfão que vive escondido na central de trem de Paris dos anos 1930. Esgueira - se por passagens secretas, faz pequenos roubos para sobreviver e para consertar seu enigmático autômato. Sem ser percebido, cuida dos gigantescos relógios da estação: escuta seus compassos, observa os enormes ponteiros que dançam meticulosamente, responsabiliza-se pelo funcionamento deles. A sua sobrevivência depende do anonimato. Tenta se manter invisível. Guarda um segredo que é posto em risco quando o severo dono da loja de brinquedos da estação e sua afilhada Isabelle cruzam o seu caminho. Ainda posso dizer de incentivo imaginoso que um desenho enigmático, um caderno valioso, uma chave roubada e uma figura mecânica - herança do pai de Hugo - estão no centro da imprevisível história.

O livro inspirador é  “A Invenção de Hugo Cabret”, de Brian Selznick, publicado pelas Edições SM. Ao folheá-lo já podemos nos imaginar sentado no escuro à espera do início do filme. O livro com mais de 500 páginas, traz muitas ilustrações do autor – muito próximas de um storyboard – além de reproduções fotográficas históricas.

Já em  “A Invenção de Hugo Cabret,” filme de Martin Scorsese baseado no livro, é claro, a trama se dinamiza quando Hugo se encontra com Isabelle. Os dois jovens passam a investigar um mistério sobre o passado que cruzam suas vidas. Aos poucos personagens e tramas gravitam aos nossos olhos e imaginação para nos contar sobre a arte do cinema. Mais que isso: a influência de Georges Méliès sobre ela. 

O longa nos leva a uma sutil aventura do passado cinematográfico, desde a invenção do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895 - que achavam que sua traquinagem teria um interesse técnico passageiro como forma de divulgação da sua fábrica de fotografia - até os longas mais complexos para aquela época.

O filme nos diz brilhantemente que foi preciso outro francês, Georges Méliès, para dar sentido artístico à descoberta dos Lumière. Méliès vislumbrou o bom futuro daquela invenção. Com sua câmera e estúdio construído no fundo de um jardim realizou seus primeiros filmes. Todo seu talento de ilusionista se encaixa na nova técnica. Cenários de papelão e tecido, luz do dia, trajes e cenários mirabolantes, além de colorir as imagens em preto e branco foram especialidades do então mágico Georges. Suas trucagens cinematográficas bebem da literatura: Julio Verne, Grimm, Perrault. Assim é Méliès o primeiro cineasta da história. Produziu e dirigiu cerca de 500 filmes, de 1896 a 1912.  Ele descobriu que o cinema poderia recriar sonhos e mostrá-los ao espectador. Este é aspecto fundamental da trama.

Penso que o cinema é arte de manipular, enganar, iludir. Bom demais. Ele nos envolve em uma história ou situação que num determinado tempo nos é palpável, real, por mais absurda que possa ser. É mesmo poderosa a sétima arte em materializer sonhos, através da manipulação de imagens em movimentos mágicos e ilusionistas.

Integram-se à ficção e em plena harmonia referências a filmes antigos. Testemunhamos em meio ao 3D “A Chegada do Trem à Estação”, um dos primeiros filmes feitos pelos irmãos Lumière que causou pleno frisson na belle époque parisiense. E mais: várias citações de filmes mudos: “Luzes da Cidade”, de Chaplin, a clássica cena de Harold Lloyd pendurado no relógio em Safety Last!  e “Viagem à Lua”, o conhecido filme de Méliès. Quem diria que 116 anos depois da primeira exibição de um trem vindo em direção à plateia, agora inserida numa produção em 3D ainda seria capaz de causar comoção pela ilusão momentânea da imagem em movimento?

Sem querer ser crítico de cinema sinto no meu lado espectador a brilhante direção de Scorsese. A meu ver  ele tece um resgate da figura de Méliès, com toques de um filme pensado para o público infanto-juvenil. Tudo se desamarra de uma seriedade para brincar de fazer arte e cinema. É uma celebração. Temos um Scorsese diferente, outra cor e sabor e que se deixa levar pelo 3D como brinquedo novo. Este filme é indicado para cinéfilos e curiosos de todas as idades. É uma verdadeira aula de cinema!

Concordo com os que dizem que em a “A Invenção de Hugo Cabret” temos talvez a melhor utilização de 3D até agora. Prepare-se para deliciosa viagem!  Scorsese filmou com câmeras 3D ao invés de simplesmente converter o longa.  Usou sabiamente a tecnologia de sobreposição de camadas, proporcionando uma experiência de imersão fantástica. No escurinho do cinema, bem à frente dos famigerados óculos escuros, dançam e pulsam lindamente em nós elementos etéreos: fumaça, vapor, neve ou simplesmente poeira da loja de brinquedos. E por entre as sutilezas de contar a história de Hugo conta a história do cinema. Somos conduzidos pelos olhos de um menino. Realidade e fantasia se mesclam. Somos espectador em sonhos.

Livro e filme realizam testemunho eterno de amor pelo cinema. Uma das frases de Méliès no filme é "Venham e sonhem comigo". Acho que podemos obedecer em ambos os casos. Teremos belos momentos em nossas vidas. Sobretudo os que amam o livro e o cinema e toda a sua arte.